The Peninsula Hotels’in 2026 edisyonuyla Hong Kong Sanat Ayı’na taşınan “Art in Resonance” programı, Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan ve Dr. William Lim’in mekâna özel eserleriyle The Peninsula Hong Kong’u çağdaş sanatla dönüştürürken; zanaat, kültür ve gastronomiyi bir araya getiren sürükleyici bir deneyim sunuyor.
The Peninsula Hotels, global sanat platformu “Art in Resonance”ın 2026 edisyonunu, Hong Kong Sanat Ayı kapsamında The Peninsula Hong Kong’da hayata geçiriyor. Bu yılki seçki, çağdaş sanatçılar Angel Hui, Albert Yonathan Setyawan ve Dr. William Lim tarafından mekâna özel olarak üretilmiş üç etkileyici eseri bir araya getirirken, otelin ikonik cephesi ve The Lobby alanı sanatla yeniden yorumlanıyor. Program ayrıca, 5 Mayıs’a kadar The Verandah Café’de gerçekleşen kapsamlı bir sanatçı yerleştirmesiyle zenginleşiyor.
The Peninsula’nın kültürel değerlere olan köklü bağlılığını bir kez daha ortaya koyan Art in Resonance, misafirleri ve ziyaretçileri otel genelinde çağdaş sanatla iç içe, sürükleyici bir deneyime davet ediyor.
The Peninsula Hotels, global “Art in Resonance” programının 2026 edisyonunu, Hong Kong Sanat Ayı kapsamında, ikonik oteli The Peninsula Hong Kong’da hayata geçiriyor. Bu edisyon, Hong Konglu sanatçı Angel Hui ve mimar-sanatçı Dr. William Lim’in yanı sıra, Victoria and Albert Museum (V&A) iş birliğiyle Tokyo merkezli Endonezyalı seramik sanatçısı Albert Yonathan Setyawan’ın sipariş üzerine üretilmiş eserlerine yer veriyor. Vizyoner yeni çalışmalar, The Peninsula Hong Kong’un ikonik cephesini ve The Lobby alanını dönüştürürken, The Verandah Café’de gerçekleşen sürükleyici sanatçı yerleştirmesi deneyimi tamamlıyor. The Peninsula’nın kültürel himayeye yönelik köklü bağlılığını bir kez daha ortaya koyan Art in Resonance, otel genelinde misafirleri ve ziyaretçileri çağdaş sanatla etkileyici karşılaşmalara davet ediyor.
The Peninsula ve V&A’dan Sanata Ortak Vizyon
The Hongkong and Shanghai Hotels, Limited CEO’su Benjamin Vuchot: “The Peninsula’nın küresel sanat programının bu son edisyonu, faaliyet gösterdiğimiz şehirlerde sanatsal yenilikçiliği ve kültürel etkileşimi teşvik etme konusundaki kalıcı bağlılığımızı yansıtmaktadır. V&A ile iş birliği içinde, olağanüstü yeteneklere sahip çağdaş sanatçılara yeni eserler sipariş etmeyi sürdürerek onların uluslararası tanınırlık ve saygınlık yolculuklarını destekliyoruz. Bu çalışmalar aracılığıyla Hong Kong’un Asya’nın kültürel merkezi olarak konumuna aktif katkıda bulunmayı, şehrin dinamik sanat sahnesini zenginleştirmeyi ve yaratıcı enerjisini küresel ölçekte görünür kılmayı hedefliyoruz.
V&A’nın ‘Art in Resonance’ programına katılımı, yaratıcılığı destekleme, kültürel anlayışı geliştirme ve dünya genelinde topluluklara ilham verme yönündeki küresel misyonumuzu yansıtmaktadır,” diyor V&A küratörü Dr. Louis Copplestone. “Orta kariyer aşamasındaki sanatçılara önemli yeni eserlerini sunabilecekleri bir platform sağlamak, sanatsal gelişimleri açısından son derece değerli bir fırsat sunuyor. İş birliğimizin temelinde, sınırları ve kültürleri aşan anlatılar kurmayı mümkün kılan, düşünsel derinliğe dayalı yorumlama ve küresel etkileşim konusundaki ortak yaklaşımımız yer alıyor.”
The Peninsula Hong Kong’da Zanaat ve Kültürü Kucaklayan Sürükleyici Bir Sergi
Ziyaretçiler, The Peninsula Hong Kong’un cephesinde konumlanan, Hong Konglu sanatçı Angel Hui imzalı Swimming in Light adlı ışıltılı yerleştirme ile karşılanıyor. The Verandah’ın birinci kat pencerelerini süsleyen bu çalışma, sanatçının imzası haline gelen işlemeli altın balık motiflerini, otelin tenteleri ve ikonik Rolls-Royce araçları üzerinde renkli bir yeniden yorumla genişletiyor. Hui’nin, ‘Art in Resonance’ 2024 sanatçısı Kingsley Ng ile birlikte yaklaşan 61. Venedik Bienali’nde Hong Kong’u temsil edecek olması, uluslararası sanat sahnesindeki yükselen konumunu da vurguluyor.
Gündelik ve sıradan nesneleri dingin bir hayranlık anına dönüştürme fikri etrafında şekillenen Hui’nin ışıltılı balıkları, ışığı yakalayarak otelin yüzeyinde adeta süzülüyor. Bu motif, The Verandah’ın pencerelerini hem içeriden hem dışarıdan izleyenler için renk ve yansımaların zarif bir koreografisine dönüştürüyor. The Verandah girişinde ise sanatçının plastik poşetler üzerine işlediği altın balık motiflerinden oluşan tanınmış eseri sergilenerek, bu etkileyici cephe yerleştirmesinin ilham kaynağı gözler önüne seriliyor.
The Lobby’de ise Tokyo merkezli Endonezyalı seramik sanatçısı Albert Yonathan Setyawan’ın Metamorphic Modulationadlıeseri izleyicilerle buluşuyor. V&A iş birliğiyle hayata geçirilen bu büyük ölçekli yerleştirme, izleyiciyi çevreleyen ve yansıtıcı bir kabuk hissi yaratan özel tasarlanmış bir yapı içerisinde sunuluyor.
Eser, form ve algının belirsizliği üzerine yoğunlaşırken, sanatçının kavramsal yaklaşımı tekrar ve desen üretimi etrafında şekilleniyor. Yapıtın merkezinde, biri yaprağı diğeri ise çiçeği çağrıştıran iki muğlak form yer alıyor. 700’ün üzerinde ayrı parçadan oluşan yerleştirme, kilin elle şekillendirilmesi, kırmızı terracotta tekniğiyle dökülmesi ve malzemenin doğallığını vurgulamak amacıyla sırsız bırakılmasıyla üretilen seramik unsurları bir araya getiriyor. Yerleştirmenin en çarpıcı unsurlarından biri olan gölge oyunları, katmanlı bir etki yaratarak heykel, yapı ve izleyici arasındaki sınırları belirsizleştiriyor. Metamorphic Modulation, farklı bakış açılarından deneyimlendikçe değişen görünümüyle izleyiciyi eseri yeniden keşfetmeye davet ediyor.
The Verandah Café’de ise mekânın tamamını kapsayan bir sanatçı yerleştirmesi dikkat çekiyor; Walking On A Bright Future, alanı baştan sona dönüştürerek misafirleri içine davet eden etkileyici bir atmosfere büründürüyor. Tai Ping iş birliğiyle hayata geçirilen bu çalışma kapsamında, Hong Konglu mimar-sanatçı Dr. William Lim, kendi yağlı boya eseri A Bright Future’dan ilhamla kurguladığı yaşanabilir bir ortam sunuyor.
Büyük ölçekli, elde dokunmuş bir duvar halısı ile dama desenli, kesintisiz bir zemin halısını bir araya getiren yerleştirme, Tai Ping zanaatkârlarının titiz işçiliğiyle hayat bulurken, ziyaretçileri gerçeklik ile hayal gücü arasındaki sınırların yumuşadığı bir deneyimin içine alıyor. Lim’in, geçtiğimiz yıla dair düşünsel yansımalarını resmettiği “Journey” serisinin bir parçası olan eser, kristal bir küreye bakan bir çocuğun umut dolu perspektifini yansıtıyor; gökyüzünde sıçrayan balıklar ve alçaktan asılı bir ayın yer aldığı bu düşsel dünya, izleyiciyi sembolik öğeler ve dekoratif zenginliklerle dolu sürreal bir atmosfere taşıyor.
Sanattan İlham Alan Gastronomi Deneyimleri Yaratıcılığı Hayata Taşıyor
The Peninsula Hong Kong, “Art in Resonance” programını hayata geçirmek üzere, 24 Mart – 5 Mayıs 2026 tarihleri arasında sanat temalı gastronomi ve konaklama deneyimlerinden oluşan özenle kurgulanmış bir seçki sunuyor.
The Lobby’de misafirler, Art Inspired Cake Trolley Selections ve The Peninsula “Art in Resonance” Afternoon Tea deneyimlerinin keyfini çıkarabiliyor. Üç farklı sanat eserinden ilham alan tatlı dokunuşlarla hazırlanan bu seçki; zarif finger sandwich’ler ve imza pastane lezzetleri eşliğinde sunuluyor. The Verandah Café’de ise Artisan Pastry Set, Dr. William Lim’in eserinden ilhamla hazırlanan üç dikkat çekici tatlıyı bir araya getiriyor: Dulcey çikolatalı mus ve elma kompostosu ile Crystal Ball, kiraz çiçeği çayı ve çilek ile Blossom, çikolata ganaj ve fındık pralin ile Paintbrush. Her biri, seçkin kokteyl veya alkolsüz kokteyl alternatifleriyle eşleştiriliyor. Bu içecekler aynı zamanda The Bar ve The Verandah’da da sunuluyor.
The Peninsula’nın “Art in Resonance” programı, sanatçılara finansman, küratöryel destek ve sergileme alanları sağlayarak yeni ve önemli kamusal sanat eserlerinin üretimini mümkün kılmaya yönelik kararlı yaklaşımını ortaya koyuyor. Bu küresel girişim, misafirleri ve dünya genelindeki toplulukları sanatı beklenmedik biçimlerde deneyimlemeye davet ederken; The Peninsula, bulunduğu her şehirde yalnızca kültürel peyzaja katkıda bulunmakla kalmayıp, yerel sanat ekosistemini destekleyerek yaratıcılığı ve toplumsal etkileşimi de teşvik ediyor.
